Cos'è la voce fuori campo? Cosa fanno i doppiatori? | Creatore di voci (2023)

Potresti pensare a "Essere d'accordo Sopra" come un altro termine per "Essere d'accordo Registrazione“, ma la verità è che non è tuttoVociVengono prese in considerazione le registrazioniLinguaSopra.

Essere d'accordoGli over possono essere più accurati dila voce può essere descrittaRegistrazioni con determinate proprietà.

Durante un'intervista radiofonica comela voce potrebbe essere designata Registrazione, non avrebbe senso considerare contenuti comeper indicare la voce Sopra.

Essere d'accordoGli attori ci stanno lavorandovarietà di progettiCompresoSpettacoli televisivi,videogiochi,audiolibrie altro ancora.

Oltre all'intrattenimentoEssere d'accordoGli artisti forniscono anche registrazioni per altri tipi di contenuti comePronto per l'e-learning, avvisi pubblici eVideo e presentazioni aziendali.

In questo articolo spiegherò le differenze travoceOver e altri tipi diVociScatti insieme ad una breve storia del campo.

Aggiornerò anche lo stato attuale del-Descrivere la voce attiL'industria e quali competenze e attrezzature nuoveEssere d'accordoGli artisti devono raggiungere i loro obiettivi professionali.

crearne unoEssere d'accordo SopraPotevosuonofacile comeRegistrazioneTu stesso sul tuo telefono o computer, maLinguaGli attori sono in realtà professionisti qualificati e utilizzano attrezzature di fascia alta per fare il meglio che possonoSuonoQualità.

In questo contesto, il calo dei prezzi delle attrezzature combinato con una crescita sostenuta nelle aree rilevanti ha significato ciòè diventata una voce Sopra Artistapiù accessibile che mai.

Cos'è la voce fuori campo?

Come accennato in precedenza, tuttoEssere d'accordoOltre a ciòEssere d'accordoscatti, ma sempliciRegistrazioneSuoEssere d'accordonon ti rende unoEssere d'accordo Attore.

MentreEssere d'accordoGli over sono disponibili in molte forme e forme, ci sono alcune caratteristiche chiave che li distinguono da altri tipi di colpi.

La differenza più evidente è questaEssere d'accordoGli over vengono registrati da professionisti pagati per il loro lavoro.

Professionale Essere d'accordoGli artisti prendono sul serio il loro lavoro e investono tempo, denaro ed energia per migliorare le proprie capacità canore.

Non importa se ne vuoi uno drammaticoascolta la voce SopraIn un film o in un programma televisivo, o in uno spettacolo informativo in un aeroporto o in una stazione ferroviaria, è probabile che l'oratore sia stato pagato per il suo lavoro.

UNProf Essere d'accordo Attoreaffina la propria arte sviluppando stili di conversazione che si adattano al tono e alla sensibilità desiderati dell'argomento.

Naturalmente, indipendentemente dal loro stile unico, devono anche sviluppare competenze fondamentali come chiarezza e versatilità.

Morgan FreemanEJames Earl Jones, ad esempio, danno a ciascuno dei loro progetti un tono distintivo.

Le loro voci sono immediatamente riconoscibili, il che le rende un'ottima opzione perrealizza trailer di filmo la TV lo mostrabisogno di linguaggio Sopra lavoro.

Un'altra differenza fondamentale è questaEssere d'accordoGli attori non sono così visibili come in un discorso o in una conferenza.

Un annuncio pubblico non lo èvota di più Sopraquando visualizzato su uno schermo eLinguaGli over nei film e nei programmi TV devono essere consegnati da qualcuno fuori dalla telecamera.

Questo daEssere d'accordoGli attori hanno meno di cui preoccuparsi, ma può anche essere più difficile parlare in modo drammatico (o comico) quando sono seduti davanti allo schermo di un computer piuttosto che davanti alla telecamera.

Quando è iniziata la recitazione vocale?

Essere d'accordoGli over sono diventati un'opzione pratica solo dopo che abbiamo avuto i dispositivi perle registrazioni si erano sviluppatee riproduzione daEssere d'accordoRegistrazioni.

"Steamboat Willie", uno dei primi cartoni Disney del 1928, è uno dei primi esempi di uno-Essere d'accordo Sopranei mass media.

La maggior parte degli americani lo riconosce come il primo cartone animato popolare e fu un passo importante verso l'enorme industria dell'animazione che conosciamo oggi.

Questo significa,Essere d'accordoGli attori venivano assunti per scopi informativi molto prima che apparissero nei cartoni animati e nei film.

Reginald Fessenden, il PrimoEssere d'accordo Attore e forse la prima stazione radio, trasmise un bollettino meteorologico dalla costa del Maryland nel 1900 - 28 anni prima della pubblicazione di "Steamboat Willie".

Tuttavia, fino ad allora le radio domestiche non erano una cosa comune molto tardi e ilRegistrazioneè stato inviato a un solo destinatario, quindi è facile capire perché "Steamboat Willie" è arrivato primala voce è Sopranella memoria popolare.

"Steamboat Willie" è stato senza dubbio il primo oratore conosciuto dai media americani.

Dal 1900Essere d'accordoGli over sono diventati più comuni solo a causa di una serie di fattori.

Le attrezzature moderne rendono facile per gli attori farloRegistra e trasmetti la voceper chiunque nel mondo abbia un budget relativamente piccolo.

Per molti anni, solo gli studi specializzati potevano produrre registrazioni di qualità professionale, limitando gravemente il potenziale del settore e rendendone difficile lo sfruttamento.

Oggi, anche i liberi professionisti con un budget limitato possono creare registrazioni sorprendentemente chiare.

Allo stesso modo, la rapida crescita dell’industria dell’intrattenimento unita a tecniche di animazione più efficienti ha creato una domanda di contenutisono aumentati i professionisti Essere d'accordoAttore.

Molti deiil più famosoVoce fuoricampoArtistasono noti per il loro lavoro suVideoGiochi, film e programmi TV.

Insieme alla crescita dell'intrattenimento, l'espansione divoce attiera dovuto anche ai miglioramenti tecnologici e alla domanda diGuidato dalla voce fuori campolavorare in campi emergenti.

durante quelloVoce fuoricampoIl mercato è oggi altamente competitivo, questo è chiarovoce attiè più accessibile al nuovo e al non riconosciutotalentiche mai prima.

Cosa fanno i doppiatori?

Nel 2021Essere d'accordoGli attori lavorano su a vasta gamma di progetti e su scale diverse.

QualunqueEssere d'accordoGli attori sono principalmente per lorovoce conosciuta lavoro, mentre altri sviluppano una reputazione come attori convenzionali prima di impegnarsi nelpassare alla voceSopra.

Gli attori che sono ancora alla ricerca di una svolta possono farlo durante la registrazioneavere un lavoro secondariolavoro part-time.

Può essere difficile quando è nuovoAccetto di trovare una posizione a tempo pieno Artistae i freelance spesso passano da un progetto all'altro con poca continuità.

Essere d'accordoGli attori sono distribuiti in diverse aree e il mercato continua ad adattarsi alla crescita dei nuovi media.

Lo ha scoperto un rapporto del 2019Essere d'accordo Sopra lavoroper l'e-learning è cresciuto del 10,4%, mentre il lavoro sui video web è cresciuto del 13%.

Se pensi di averne unoBene Essere d'accordoTrovare un campo che non riceve molta attenzione può essere un ottimo modo per far conoscere il tuo nome.

Mentre alcuni TV eFilm Essere d'accordoGli artisti guadagnano milioni di dollari all'anno, non è necessario lavorare nel settore dell'intrattenimento per avere una carriera di successo come artistaavere un voto Attore.

Sempre piùEssere d'accordoGli attori si stanno allontanando dalle agenzie convenzionalitenere traccia dei voti Sopra lavorocome libero professionista.

Il lavoro freelance a volte è imprevedibile, ma può anche essere molto redditizio e redditizioun votoArtisti più flessibili che mai quando si tratta dirichiedere la voce e lavorare con essa attiprogetti.

Ciò corrisponde a una tendenza più ampia che si è creata nell’economia americana sei milioni I lavori della Gig Economy nei dieci anni dal 2010 al 2020.

La pandemia di coronavirus potrebbe continuare a trasformare il mercato in modi imprevedibili, ma è chiaro che la gig economy è destinata a durare.

A causa della diversa natura diEssere d'accordo atti,professionale Essere d'accordoGli attori sviluppano diversi tipi di abilità.

Ad esempio, un annunciatore radiofonico deve essere in grado di parlare velocemente per completare a- Trasferimento vocale Soprain un breve spazio pubblicitario.

Al contrario, lo stessoAttorepuò anche registrare un annuncio pubblico, facendo attenzione ad usare un linguaggio chiaro e pacato.

Dopotutto, il lavoro drammatico e quello comico richiedono lo stessoEssere d'accordoCompetenze rilevanti nei film live-action e nei programmi TV.

Professionale Essere d'accordoGli attori si concentrano sullo sviluppo delle competenze chiave per le aree specifiche in cui lavorano.

Ovviamente tuttiVoce fuoricampo Artistasi basa su alcune abilità vocali e tecniche di base che ogni individuo possiedela voce esce lavoro.

Trasferimentoè un'altra forma comune diEssere d'accordo attinell'unoAttoreattirascrivere la sceneggiaturaper un personaggio sullo schermo, che viene quindi sincronizzato con i movimenti delle labbra di quel personaggio (noti anche come "sincronizzazione labiale").

Questa è una pratica comune per i contenuti originariamente creati in un'altra lingua e/o per i film d'animazione.

localizzazione dei contenutispesso implica assumerne uno nuovoEssere d'accordoGli attori registrano le battute in nuove lingue, insieme agli sceneggiatori per fornire una traduzione naturale.

MoltiVociI professionisti devono evolvere la propria gamma per essere commerciabile in diverse occasioni.

Lavorare su una gamma più ampia di progetti rendeVoce fuoricampoÈ più probabile che gli artisti ne trovino uno che paga beneEssere d'accordo atti lavorie farti un nome nel settore.

UNArtistaPotevoregistrare la voceOver per uno qualsiasi di questi formati multimediali:

spot pubblicitari">Pubblicità

MoltiVociGli attori stanno lavorandoSpot televisivi, annunci online, spot radiofonici e persino anteprime di film.

A seconda del tipo di contenuto, il lavoro promozionale può essere drammatico, comico, informativo o più loquace.

I clienti ne cercano unoArtistadi chiEssere d'accordoabbinare lo stile che hanno in mente e il messaggio e i valori del loro marchio.

Allo stesso modo, vari annunci possono essere pubblicati da pochi secondi a diversi minuti.

L'industria pubblicitaria aveva visto un decennio di crescita costante fino allo scoppio della pandemia di coronavirus nel 2020, e si prevede che si espanderà ulteriormente nel prossimo futuro.

TV, film evideoGiochi

Il lavoro di intrattenimento può essere utilei professionisti possono essere incredibilmente redditizi Essere d'accordo Sopra Artista, e dà loro anche l'opportunità di essere più creativi.

Come gli attori tradizionaliVoce fuoricampoGli artisti hanno l'opportunità di esplorare la loro gamma e di esibirsi sia in contesti drammatici che comici.

A parte questo, i progetti di intrattenimento possono anche essere molto competitivi e questo è un campo difficile per i principiantiEssere d'accordoirruzione negli attori.

AudiolibriAudiolibri">Audiolibri

Gli audiolibri stanno diventando sempre più popolari più frequentemente ogni anno e i libri più popolari sono ora disponibili in formato audiolibro.

Come altre forme di media, i libri possono variare da informativi e tecnici a comici e drammatici, quindi diversiVociGli attori sono ovviamente adatti a diversi tipi di audiolibri.

In molti modiRegistra un audiolibroè simile ad altri tipi di progetti, inclusinarrativaper varie forme di contenuti come televisione, film evideoGiochi.

I narratori sono generalmente responsabili della trasmissione di una storia senza svolgere un ruolo specifico.

abilenarrativaGli artisti sanno come modellare ilpersonalizzare gli scriptleggono e conservano il loroPubblicointeressato al contenuto.

E-LearningE-learning">E-learning

Come accennato in precedenza, l’e-learning è un altro settore in rapida crescita che spesso presenta una chiara esigenzavoce richiestaSopra.

Questo è ciò che si aspetta l'industria quasi il doppio di dimensioni variabili dal 2019 al 2026, aprendo innumerevoli nuove opportunità per artisti esperti.

E-Learningè un'altra area da considerarele narrazioni dipendonoper trasmettere il materiale del corso e fornire una connessione uditiva a ciò che gli studenti stanno imparando.

Ciò è particolarmente utile per gli studenti uditivi, che imparano meglio ascoltando piuttosto che vedendo o scrivendo.

Questi sono alcuni dei più conosciutiVoci attipossibilità, tuttaviaVoce fuoricampoGli artisti potrebbero anche essere coinvolti in altri progetti tra cui:

• cortometraggi e film
• video aziendali e industriali
• eventi dal vivo
• suggerimenti del veicolo e della compagnia aerea
• dokumentarfilmes://www.voicecrafters.com/de/category/documentaries-voice-actors/">documentari
• IVR
• podcast"https://www.voicecrafters.com/de/category/podcasts-voice-actors/">podcast

Tra molti altri usi.

Alcuni dei più famosi (e meglio pagati) più recentiVocigli attori appartengono Dan Castellaneta (Homer Simpson), Billy Ovest (arrosto) e Marco Hamill (il burlone).

Protagoniste di famose serie animate come Simpson, Futurama,EI Griffin spesso guadagnano decine o addirittura centinaia di migliaia di dollari per episodio.

Che attrezzatura usano i doppiatori?

Essere d'accordo attiL'attrezzatura varia, così come il lavoro.

I doppiatori freelance spesso investono nella propria attrezzatura e lavorano da uno studio casalingo.

di baseRegistrazioneOggi i dispositivi sono relativamente economici e di facile accesso rispetto a dieci anni fa.

PrincipianteEssere d'accordoGli attori possono facilmente crearne uno nuovoAcquista il microfono, cuffie e unotonnellatacarta (o "interfaccia") per meno di $ 1.000.

Tuttavia, le attrezzature professionali possono arrivare a decine se non a centinaia di migliaia a seconda di quanto lontano vuoi andare

I microfoni sono senza dubbio una delle apparecchiature più importanti perLinguaAttore.

I microfoni sono disponibili a vari prezzi e anche nuoviEssere d'accordoGli attori possono leiaggiornare il microfono(spesso da aUSB microfonoun XLR-Microfono) dopo alcuni sviluppi di carriera.

Molti dei migliori opzioni costano diverse centinaia o addirittura qualche migliaio di dollari, mentre i microfoni economici sono disponibili per meno di 100 dollari.

Le cuffie sono fantasticheAudioqualità perEssere d'accordoAttori che necessitano di un'esperienza di ascolto isolata per identificare eventuali imperfezioni.

Le cuffie di qualità possono variare da meno di $ 100 a $ 400 o $ 500, soprattutto per i modelli di qualità da studio.

I due concetti più importanti unoEssere d'accordo Attorecomprendere e implementare al fine di produrre registrazioni di qualità broadcast isolamento acusticoEtrattamento acustico.

tonnellataL'impermeabilizzazione è il concetto di ridurre al minimo l'intrusione di rumore esterno nell'ambienteRegistrazionePlatz.

Ciò si ottiene posizionando barriere speciali e pesanti sopra o all'interno delle pareti dello studio.

Le finestre degli studi sono spesso dotate di doppi vetri e costruite appositamente per tenere lontani i rumori esterni.

Anche il trattamento acustico è essenzialeraggiungere l'audiocioè "secco" o anecoico.

Quando una persona parla in una stanza vuota, i suonitonnellataL'onda che producono rimbalza sulle pareti creando riverberi.

Per evitare ciò, ilRegistrazioneLa stanza è ricoperta con pannelli acustici appositamente progettati.

Questi pannelli sono stati progettati perper assorbire il suonoOnde e diverse tipologie sono posizionate strategicamente a seconda delle frequenze che sono progettate per assorbire.

scudi isolantisono soluzioni economicamente vantaggiose che aiutano in questoper assorbire il suonoOnde, ma spesso non bastano.

Professionale Essere d'accordoGli attori di solito usano cabine di isolamento.

Questi sono entrambi conDotato di audio-Impregnazione e trattamento acustico e sono estremamente efficaci per ottenere un'immagine sonora equilibrata e asciuttasuono.

Ecco un breve tour di a stanza del sussurro Stand al NAMM 2020:

Sebbene la maggior parte dei professionisti oggi lavori dai propri studi domestici, a volte si avventurano a registrare in studi commerciali.

Ciò è particolarmente vero se stanno lavorando a un film o a uno spettacolo con un budget elevato o se hanno bisogno di un tecnico che li aiuti con complesse attività di post-produzione.

Molte città americane dispongono di studi di registrazione dedicati specificamente alle voci fuori campo (in contrapposizione alla musica).

Investire in apparecchiature di qualità è importante per qualsiasi talento vocale, indipendentemente dal suo livello di esperienza.

I responsabili delle assunzioni spesso scartano le audizioni con rumore di fondo, scarsa qualità e altri problemi di registrazione, indipendentemente dalle competenze di base del doppiatore.

Di quali competenze hanno bisogno i doppiatori?

Non sorprende che la priorità numero uno per i doppiatori sia affinare le proprie capacità ed espandere la propria portata come doppiatore professionista.

Sebbene una voce naturalmente eccezionale dia ai doppiatori un vantaggio, anche i migliori doppiatori sfruttano costantemente il loro talento naturale per raggiungere il loro pieno potenziale.

Parlare chiaramente è un'abilità fondamentale per qualsiasi doppiatore (o attore convenzionale), e la nostra voce normale non è sempre adatta allo studio di registrazione.

Può essere sorprendentemente difficile mantenere la chiarezza mentre si sottolineano le sillabe giuste e si trova il tono appropriato.

I doppiatori di tutti i livelli lavorano con i voice coach per migliorare la loro chiarezza e sviluppare altre importanti abilità.

La chiarezza è particolarmente importante per gli oratori poiché conta in ogni singola registrazione.

Che tu stia lavorando come doppiatore per un corso di e-learning, un seminario di formazione aziendale o un videogioco, l'ascoltatore deve essere in grado di capire cosa stai dicendo.

È facile perdere la lucidità quando sei preoccupato per altri aspetti dello scatto.

I coach sono particolarmente utili quando si tratta di migliorare la tua mentalità e trovare modi per parlare chiaramente in contesti diversi.

La flessibilità è un'altra abilità importante quando si tratta di padroneggiare le audizioni e costruire la propria reputazione come doppiatore.

Più ampia è la gamma di progetti su cui puoi lavorare, maggiori sono le probabilità di trovare lavoro come doppiatore e di avanzare nella tua carriera.

Puoi anche creare un ruolo dimostrativo più unico e coinvolgente se riesci a dimostrare una più ampia varietà di talenti rispetto alla concorrenza.

I nuovi doppiatori professionisti spesso non sono abituati a leggere rapidamente una sceneggiatura e ad eseguirla senza tempo di preparazione.

La lettura a freddo si riferisce al processo di registrazione di un copione senza averlo visto prima della sessione.

I lettori freddi ed esperti sembrano completamente preparati anche se prendono in mano una sceneggiatura mentre la leggono per la prima volta.

Infine, la coerenza è un aspetto fondamentale della recitazione vocale professionale.

Registrare uno script una volta è una cosa, ma eseguire ripetutamente le stesse righe può essere molto diverso.

Ai doppiatori viene spesso chiesto di eseguire più riprese finché non ottengono il risultato che il cliente sta cercando.

Come scattare più foto per assicurarsi che una risulti perfetta, scattare più foto della stessa sceneggiatura è una pratica comune, anche quando un cliente non desidera modifiche specifiche.

I migliori doppiatori riescono a mantenere lo stesso tono, chiarezza ed enfasi sia che stiano lavorando alla ripresa n. 1 o alla ripresa n. 100.

Molte persone lavorano anche come doppiatori freelance, il che comporta una serie di sfide oltre a quelle poste dalla recitazione vocale tradizionale.

Come i freelance in qualsiasi altro campo, i doppiatori freelance devono sviluppare una dura pelle quando si tratta di rifiuto.

La cosa più importante è continuare a perseverare anche se faticano a ottenere lavori di doppiaggio.

Allo stesso modo, le competenze di marketing e networking sono vitali per i doppiatori che desiderano farsi un nome e massimizzare le proprie possibilità di una carriera sostenibile.

Quanto guadagnano i doppiatori?

Essere d'accordo attiIl pagamento varia notevolmente da progetto a progetto.

Tariffa voiceover professionaledipendono da alcuni parametriutilizzoessere il più importante.

FamosoEssere d'accordoGli attori possono guadagnare milioni di dollari all'anno e alcuni televisori famosiVociGli attori guadagnano addirittura centinaia di migliaia per episodio.

Questo ovviamente non è rappresentativo della media-Essere d'accordo Attoredi esperienza, ma non è necessario guadagnare milioni per avere una carriera di successo.

Come lavoratore autonomoEssere d'accordo Talento, la tua retribuzione dipende in ultima analisi dall'attività che puoi avviare e da quanto i tuoi clienti sono disposti a pagare.

novizioVoce fuoricampoGli artisti spesso impiegano del tempo per familiarizzare con contratti relativamente poco retribuiti prima di costruirsi una reputazione e passare a contratti più redditizi.

Queste differenze rendono estremamente difficile determinare lo stipendio mediano o medioapprezzare i professionisti Essere d'accordo Talento.

ZipRecruiter ad esempio, fissa la media nazionale a $ 76.297 all'anno.

Detto questo, superano il 25° percentile con soli 23.000 dollari, il che significa il 25% delLinguaGli attori guadagnano meno di quello all'anno.

D’altro canto, il 25% più ricco guadagna più di 111.500 dollari, con un intero 10% che guadagna oltre 199.000 dollari.

Il grande divario salariale tra professionistiVoce fuoricampoL'artista è uno dei motivi per cui i principiantiavere voceGli attori sono avvisati di non lasciare il proprio lavoro finché non avranno un reddito sostenibile dal proprio lavoropuò generare voce lavoro.

Essere d'accordoGli attori possono lavorare solo un numero limitato di ore al giorno prima del lorosforzare la voce, quindi di solito non è realistico guardare ilavvicinarsi alla voce atticome lavoro 9-5 o a tempo pieno.

Quanto è grande l'industria del doppiaggio?

Data la natura diversificata del mercato della voce fuori campo, è difficile fare una stima definitiva delle dimensioni del settore.

Secondo una stima, il mercato globale vale circa 4,4 miliardi di dollari, con il Nord America al primo posto nel mondo sia in termini di crescita che di attività corrente.

Come discusso in precedenza, gran parte dell'espansione del settore può essere attribuita ad aree in crescita come i video su Internet e l'e-learning.

Il lavoro radiofonico, invece, rappresenta meno dell’1% del mercato.

Le animazioni per i video di 20 minuti o meno rappresentano poco più del 50% di tutta l'attività vocale.

La recitazione vocale haaumentato drammaticamentenel tempo, e non c’è motivo di credere che questa tendenza rallenterà presto.

Fin dalla sua nascita, il settore è stato costretto ad adattarsi alle preferenze dei clienti, agli sviluppi tecnologici e ad altri fattori, rendendo impossibile prevedere come sarà tra cinque o dieci anni.

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Valutiamo in anticipo tutti i nostri talenti, così puoi sempre contare su un risultato professionale.